Comment Lire les audio flac, ogg etc sur un iPhone:
Utiliser VLC le lecteur tout format sur le apps store , tandis que sur Mac OS , apple les lit nativement, sinon vous renommez un .flac en .m4a et vous aurez le format lossless uniquement sur un Mac OS d’apple sans utiliser une application diabolique du web ou du apps store ( même chose pour les vidéo mp4 )et évidement sur Mac OS vous pouvez utiliser compressor, le logiciel maison d’apple qui fait la job aussi !
Transcode-les (avec MediaHuman Audio Converter) en Apple Lossless (équivalent au flac), importe-les dans ta bibliothèque
Apple Music, puis synchronise tout ou partie de ça sur ton iPhone. (Rip/achète les futurs fichiers directement en
ALAC)
Flacbox est aussi très performant :
Flacbox est un lecteur Hi-Res pour iPhone et iPad. Lisez presque tous les fichiers audio en qualité sans perte, diffusez depuis un NAS ou le nuage, et ajustez le son avec l'égaliseur intégré.
Gagnez de l'espace en déplaçant votre musique vers un
NAS ou le nuage. Écoutez en continu ou hors ligne. La bibliothèque se met à jour automatiquement, classe les titres par album, artiste, genre et compositeur, et vous permet de créer des listes de lecture, gérer vos fichiers et trouver vite un morceau avec la recherche intelligente.
L'égaliseur inclut des préréglages par genre, des réglages manuels et un amplificateur de volume. Enregistrez et partagez vos préréglages.(c'est vraiment inégalé lol )
FORMATS AUDIO PRIS EN CHARGE
- Sans perte et Hi-Res : FLAC, ALAC, WAV, AIFF, DSF (DSD), PCM. Avec perte : MP3, AAC, OGG, OPUS, AC3, WMA. Conteneurs: M4A, M4V, MP4, MKV, MOV, MPEG.
C'est un Logiciel avec options payantes, mais si vous voulez enregistrer votre audio et que l'option d'enregistrement n'y est pas, utilisez donc enregistrer l'écran de votre iPhone et vous aurez votre exportation de votre audio avec effets de flacbox,
Et si c'est un video(ou capture d'écran en video) alors transfermez-le en audio avec any video converter avant de l'importer dans audacity, car Apple va barrer l'importation video dans audacity c'est parce qu"il offre des logiciels video lol alors transformer vos video en audio lol Sinon utiliser les quelques effets video de final cut pro d'Apple pour vos video !
Le Dolby Atmos - ou son spatial chez Apple - entend bien
remplacer la stéréo et devenir un nouveau standard. Concrètement, qu'est
ce que ça apporte ?
Depuis le lancement de la nouvelle offre HiFi d’Apple Music,
le Dolby Atmos est sur toutes les lèvres. C’est la technologie à
l’oeuvre derrière le fameux « son spatial » d’Apple, et elle promet de
nous offrir une expérience musicale immersive d’un nouveau genre, avec
une effervescence similaire à celle de l’arrivée de la stéréo en son
temps. Le poids sur ses épaules est donc immense : celui de
révolutionner la musique telle qu’on la connaît !
Alors, véritable innovation de rupture pour nos oreilles
ou poudre aux yeux marketing ? On a eu l’occasion de tester le son Dolby
Atmos et eu la chance de visiter le célèbre studio francilien Guillaume
Tell, fraîchement converti à cette technologie. On vous emmène
découvrir les bienfaits du Dolby Atmos, ce qu’il va vous apporter, et
surtout, comment il est fabriqué.
Vous l’avez déjà entendu au cinéma
Si
cette technologie fait beaucoup parler d’elle en ce moment, propulsée
par la machine de guerre marketing d’Apple, elle existe en réalité
depuis quelques années déjà. Dans l’Hexagone, le Dolby Atmos a été
introduit en 2013 dans les premières salles de cinéma, et il est
désormais largement répandu dans les salles obscures françaises.
Mais s’il était initialement réservé aux systèmes sonores
premium des cinémas, l’audio 3D tend largement à se démocratiser
aujourd’hui. Peu à peu, la plupart de nos appareils ont commencé à
l’adopter, des enceintes aux téléviseurs en passant par nos smartphones.
Aujourd’hui, le Dolby Atmos entend bien s’imposer dans le paysage de la
musique en streaming, et venir ébranler l’hégémonie de la stéréo.
Et si l’Atmos est dans la lumière grâce à Apple Music,
n’oublions pas que la technologie est également supportée par d’autres
services, parmi lesquels on retrouve Tidal, ou encore Amazon Music. En
comptant tous les abonnés à ces différents services, cela représente
plusieurs millions de personnes en France, et autant de paires
d’oreilles capables d’en profiter.
De
plus, l’équipement pour en profiter est accessible à tous : un service
compatible, comme Apple Music, une chanson affublée du label Dolby
Atmos, et des haut-parleurs compatibles ou… un simple casque ou des
écouteurs stéréo. Oui, n’importe quels écouteurs/casques, du moment
qu’ils proposent la stéréo, peuvent diffuser du Dolby Atmos. L’avantage,
c’est que même sur un système d’entrée de gamme, à partir du moment où
il est stéréo, le Dolby Atmos permettra d’offrir une expérience
immersive haut de gamme. Pas d’excuses !
En quoi consiste ce “son spatial” ?
Vous
connaissiez la mono et la stéréo. Le Dolby Atmos, c’est l’étape
suivante. En bref, cette technologie permet de « spatialiser » l’audio,
donnant l’impression à l’auditeur que le son provient de partout autour
de lui. La particularité du Dolby Atmos par rapport au stéréo, c’est que
le son n’est plus seulement situé sur une bande horizontale, mais
également à la verticale. Alors que le son ne pouvait se balader que de
droite à gauche et inversement, on pourra désormais entendre des sons
provenant d’en haut ou d’en bas avec le Dolby Atmos.
L’intérêt est donc énorme au cinéma, pour renforcer
l’immersion des spectateurs. Mais c’est aussi un nouvel enjeu pour la
musique : en spatialisant le son, les ingénieurs du son disposent d’un
tout nouvel espace sonore à combler, permettant de créer des mix d’un
nouveau genre et même de faire ressortir des instruments qui étaient
auparavant noyés dans la masse. Le champ des possibles est immense.
Dans la fabrique du son Dolby Atmos
Grâce
à Dolby, nous avons eu l’occasion de visiter le prestigieux studio
Guillaume Tell, situé au coeur de Suresnes en banlieue parisienne, pour
découvrir comment on crée ce fameux « son 3D ». Ce lieu a notamment été
foulé par de grands noms de la musique, tels que Johnny Hallyday, Alicia
Keys, Elton John, Julien Clerc, Prince, les Rolling Stones ou encore
Depeche Mode. Rien que ça !
À
l’intérieur, nous avons pu découvrir une cabine de mixage pensée pour
créer le son Dolby Atmos. Dans celle-ci, on retrouve une installation
9.1.4 — contre 5.1 auparavant. Des enceintes placées à la fois à
l’avant, à l’arrière, et sur les côtés sont enrichies d’enceintes au
plafond pour permettre aux ingénieurs de créer cet effet de verticalité
dans le son.
Au moment du mixage, ils peuvent ensuite compter sur un
logiciel, le Dolby Atmos Renderer, qui communique avec les différentes
pistes d’un morceau. Ce logiciel permet d’associer chaque instrument ou
voix avec un objet placé dans un environnement en 3D représentant
l’espace autour de l’auditeur. Il est ensuite possible de déplacer cet
objet au sein de la pièce, et ainsi de faire passer des sons au-dessus,
en dessous, ou les faire tourner autour de vous. Il y a également une
dimension de taille pour faire grossir ou non un objet, ce qui permet de
donner une dimension supplémentaire au mix final.
Comment ça sonne ?
Dans
cette cabine, nous avons eu l’occasion d’écouter plusieurs titres mixés
en Dolby Atmos, dont Elton John, Kanye West ou encore Imagine Dragons.
Globalement, cette séance d’écoute nous a laissé l’impression d’un son
beaucoup plus aéré que sur un mix stéréo classique, le Dolby Atmos
permettant de détacher plus distinctement les instruments les uns des
autres.
Sur
le titre Believer d’Imagine Dragons, les percussions omniprésentes
prennent immédiatement une toute autre dimension, nous donnant
l’impression de nous retrouver au beau milieu d’un cerceau de batteurs.
Sur un ancien titre comme Rocket Man d’Elton John, un son qui passait
autrefois inaperçu a été placé en hauteur et semble nous survoler au
moment de la montée vers le refrain. On va ainsi pouvoir entendre un
synthé ou des choeurs qu’on avait jamais remarqué auparavant. L’occasion
de découvrir le titre avec de la hauteur, littéralement.
Évidemment, dans le cas d’une restauration d’anciens
titres en Dolby Atmos, cette technologie ne trouvera pas toujours grâce à
nos oreilles si cela n’est pas en adéquation avec les valeurs portées
par un titre à l’origine. Par exemple, restaurer les chansons d’un
groupe comme les Sex Pistols n’auraient aucun intérêt, puisqu’elles ont
été pensées spécifiquement pour troubler l’auditeur, avec un son rendu
volontairement « sale ».
Vraiment l’avenir de la musique ?
Pour
l’heure, le Dolby Atmos pour la musique n’en est encore qu’à ses
balbutiements, et il faudra encore du temps avant que la plupart des
studios se mettent à la page et parviennent à en tirer le plein
potentiel.
Néanmoins, le champ des possibles est
immense. Sur d’anciens titres, le Dolby Atmos permet de « déterrer »
certains sons d’un mix, et nous le faire découvrir sous un nouvel angle.
Sur de nouvelles chansons, cela donne de nouvelles possibilités
créatives aux artistes. Dans l’Hexagone, le groupe L’Impératrice a par
exemple tiré parti du Dolby Atmos pour créer de nouvelles sonorités dans
son dernier album, Tako Tsubo.
Théoriquement, il serait également possible de
« scanner » des pièces célèbres pour recréer la sonorité
caractéristique, par exemple, de la Philharmonie de Paris ou de la Scala
de Milan au moment du mixage. Imaginez une seconde si ce type de
procédé était cumulé avec d’autres technologies immersives, comme la
réalité virtuelle ?
Tout
à coup, vous voilà face à la meilleure performance scénique de votre
artiste préféré, tandis que le son que vous entendez provient de partout
autour de vous, comme si vous y étiez. Imaginez un instant pouvoir
revivre des concerts cultes d’artistes décédés comme Michael Jackson,
Prince, Bob Dylan, ou être transporté au beau milieu du Festival de
Woodstock de 1969, simplement grâce au son ? Avec le Dolby Atmos, cet
avenir est possible. Mieux : il devient accessible.
Apple Music : les Spatial Audio et Lossless Audio activés
Les deux fonctionnalités arrivent enfin pour tout le monde.
Par
Valentin
Après l’arrivée du format Sony 360 Reality Audio chez Deezer et Tidal en 2019, puis celle du format concurrent, Dolby Atmos chez Tidal, en 2020,
Apple Music vient d’entrer dans le jeu. Mardi 8 juin, des morceaux
spatialisés en Dolby Atmos sont apparus dans son catalogue, sans
renchérir son offre de musique illimitée (10 euros mensuels, contre 15
chez Deezer et 20 chez Tidal). Grâce à ces trois offres, la musique
spatialisée touche soudain trois millions de Français. Une bonne raison de redonner sa chance à ce vieux rêve.
Lors de la Worldwide Developer Conference 2021, Apple a annoncé que le mode Spatial Audio
et la qualité Lossless seraient disponibles le 7 juin. Des avantages ne
concernant toutefois que les abonnés payants à Apple Music, le service
de streaming préinstallé sur tous les iPhone. Pour en profiter, il est
donc nécessaire de souscrire à un des différents forfaits de la
plateforme (dès 4,99 euros par mois pour les étudiants).
La technologie propriétaire Spatial Audio consiste à proposer du son
diffusé depuis plusieurs directions afin d’immerger davantage celui qui
l’écoute. Certains parlent alors de musique “en trois dimensions”, mais
on peut aussi le comparer au 360 Reality Audio qu’on retrouve par exemple sur les écouteurs de chez Sony. Quant au Lossless Audio, il s’agit tout simplement de pistes sans perte et donc de meilleure qualité.
Lossless Audio
Avant
de lancer des titres en Hi-Fi sur Apple Music, il faut noter que
ceux-ci ne sont en fait pas tous compatibles. Il est en effet nécessaire
de vérifier que le logo Lossless (ci-dessous) y est accolé. De plus, il
faut aussi s’équiper du matériel adéquat : ainsi, le haut-parleur d’un
iPhone ne permettra pas vraiment de faire la différence avec un fichier
de moindre qualité. À l’inverse, une enceinte haut de gamme sera idéale.
Quant au format Apple « Music » Lossless, le format de 2021,
rappelons qu’on devrait d’ailleurs plutôt dire les formats Apple Music
Lossless puisque la firme de Cupertino annonce deux formats ALAC. Un
format « qualité Compact Disc » encodé sur 16 bits à 44,1 kHz et même 24
bits à 48 kHz (ce qui va un peu au-delà de la qualité CD), et un format
« qualité studio » poussant le bouchon jusqu’à 24 bits à 192 kHz. C’est
à dire le niveau de qualité proposé par les meilleurs studios, et qui
reste encore hors de portée de la plupart des indépendants.
Apple
en a d’ailleurs gardé sous le pied et s’en est tenu aux standards de
l’industrie, puisque le Lossless peut aller jusqu’à 32 bit, avec une
fréquence de 384kHz
Bon
à savoir : l’audio spatial n’est -pour le moment- disponible qu’avec
des produits Apple tels que les AirPods Pro et les AirPods Max, mais pas
les AirPods “classiques” de première ou de deuxième génération.
Tout
comme le déploiement de Lossless Audio, la mise à jour incluant l’audio
spatial pour tous semble progressive. Elle n’est ainsi pas encore en
ligne sur tous les appareils, mais devrait arriver dans les prochaines
heures si ce n’est pas déjà le cas.
Notons que cette sensation d’espace pourrait progresser à la fin de
l’année lorsque Apple activera le suivi de la position du visage sur ses
casques maison. Le rendu sonore changera en fonction de l’orientation
du visage, renforçant théoriquement l’illusion d’un son immersif.
Pour la Xbox serie X:
La gestion des casques se passe au même endroit, que celui-ci soit
connecté à la console ou à la manette. Par défaut, le format est réglé
sur Stéréo non compressé, mais il est possible d’activer un son spatial en choisissant Windows Sonic. Microsoft propose également les formats DTS Headphone:X et Dolby Atmos for Headphones, mais il vous faudra acheter une application supplémentaire sur le Store pour activer l’un de ces modes.
Des outils pour l’audio spatial bientôt sur Logic Pro
Apple n’a pas précisé quand la mise à jour en question sera
déployée chez tout le monde.
Publié le
Par
Valentin
Dans un nouveau communiqué de presse partagé sur son site, Apple en dit davantage sur les objectifs de Spatial Audio,
sa nouvelle fonctionnalité immersive pour écouter de la musique via son
service de streaming. Celle-ci est disponible depuis quelques heures
mais reste encore restreinte à une petite quantité de contenus, ce qui
n’est donc pas vraiment à son avantage.
Pour y remédier, Zane Lowe (qui organise déjà des podcasts sur Apple Music)
a alors expliqué que Logic Pro permettra bientôt aux producteurs de
concevoir des pistes spécialement optimisées pour l’audio spatial. Ce
programme, qui coûte la bagatelle de 229,99 euros sur l’App Store pour
Mac, est utilisé par de nombreux DJ pour créer leurs propres sons avant
de les diffuser sur les différentes plateformes de streaming.
Uniquement sur Apple Music
Pour
l’instant, l’audio spatial n’est actif que sur Apple Music : il faut
donc s’abonner au service pour en profiter, ce qui demande de
s’acquitter de 9,99 euros par mois pour un utilisateur seul. Les
étudiants, eux, ont droit à un tarif réduit à 4,99 euros par mois contre
dix euros de plus pour le forfait destiné aux familles. Avec un
avantage, tout de même : celui de ne pas devoir payer davantage pour le
Hi-Fi, étant donné que le Lossless est inclus.
Côté
amateurs comme professionnels, l’audio spatial s’annonce donc réservé à
un public pointu. D’autant plus qu’il faudra s’équiper des AirPods Pro
ou des AirPods Max pour en voir la couleur, ce qui demande encore un investissement supplémentaire.
Apple Music : l'audio sans perte pour tout le catalogue à partir de juin, sans surcoût
Mathieu Grumiaux
17 mai 2021 à 16h55
Plusieurs milliers de titres seront également disponibles en Dolby Audio, pour un son à 360°.
Après quelques heures de teasing et
de nombreuses informations éventées sur le Web depuis plusieurs jours,
Apple annonce l'arrivée d'une offre lossless sur Apple Music.
Des millions de morceaux haute-résolution pour le même prix
Le constructeur confirme que
l'ensemble de son catalogue, soit 75 millions de titres au total, sera
disponible en haute qualité dès le mois de juin aux mêmes prix
qu'actuellement, soit 9,99 €/mois pour un utilisateur et 14,99 €/mois
pour une famille jusqu'à six personnes.
Apple
va s'appuyer pour cela sur le codec maison ALAC (Apple Lossless Audio
Codec). Les morceaux seront disponibles en qualité CD (16 bit/44,1 kHz),
puis 24 bit/48 kHz et enfin 24 bit/192 kHz. Pour profiter de cette
résolution, un DAC externe sera nécessaire, l'iPhone
ou l'iPad n'étant pas en mesure de la prendre en charge nativement.
Pour
ce faire, les abonnés au service n'auront qu'à se rendre dans les
réglages de l'application Musique, que ce soit sur iOS, tvOS ou macOS,
et à choisir la qualité souhaitée, en fonction de leurs envies, mais
aussi de la bande passante demandée pour streamer chaque morceau.
Autre annonce faite par Apple : l'ajout de « milliers de morceaux »
au format Dolby Audio. Ce codec permet de profiter de titres au son
spatialisé à 360 degrés et a déjà été adopté par Tidal, qui le propose
depuis plus d'un an sur sa plateforme.
Si
l'offre de lancement sera limitée, Apple promet toutefois des mises à
jour régulières et des sélections consacrées au travers de son service
pour que les abonnés puissent découvrir ce rendu sonore inédit le plus
simplement possible. Un logo sera également appliqué sur chaque album
pour indiquer si une version Dolby Audio est disponible.
Pour
profiter du son spatialisé, il sera nécessaire d'utiliser des casques
écouteurs développés par Apple ou Beats, et intégrant les puces H1 et
W1, comme les AirPods 2, les AirPods Pro
ou encore le tout dernier casque AirPods Max
.
La qualité lossless et
le Dolby Audio seront disponibles avec la mise à jour iOS 14.6, dont la
mise en ligne devrait intervenir au mois de juin. Une mise à jour de
macOS devrait suivre dans la foulée pour activer l'option sur les
ordinateurs frappés d'une Pomme.
